ACTOR DE LA SEMANA -> Vanness Wu

Hi! Aqui os traigo de nuevo esta seccion.
ACTOR DE LA SEMANA -> Vanness Wu
Nombre: 吳建豪 / Wu Jian Hao
Nombre en inglés: Vanness Wu
Profesión: Actor y cantante
Fecha de nacimiento: 07-Agosto-1978 (36 Años)
Lugar de nacimiento: Los Ángeles, California, Estados Unidos
Nacionalidad: Norteamericana y taiwanesa (doble nacionalidad)
Altura: 180cm
Grupo musical: F4, Kangta & Vanness
Idiomas que habla: Chino mandarín e inglés.
Un par de curiosidades:
- Practica deportes como la natación,boxeo,levantamiento de pesas y correr.
- Ha colaborado con el cantante coreano Junho del grupo 2PM , para la cancion de OST de su nuevo dorama, llamado " Chocolate Tiamo " .
- Se caso el 16 de noviembre en los Angeles con su novia Arissa Cheo.
- Dicen que tiene cierto parecido con U-Know (Yunho) de DBSK/TVXQ y a Eunhyuk de Super Junior.
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Ahora hablaremos de sus dramas y peliculas.
- Meteor Garden
En la CTS, en 2001 con 27 episodios. (version china de Hana yori dango)
Sinopsis: Shan Tsai, una chica de clase medio baja, va a la Universidad Ying De, la escuela privada exclusivamente para gente rica. Además de ser mirada con desprecio por sus compañeros millonarios, ella ha hecho enfurecer al líder de los F4, Dao Ming Si. El F4 esta formado por Dao Ming Si, Hua Ze Lei, Xi Men y Mei Zuo, que son los herederos de las 4 familias más ricas y ellos donan mucho dinero a la escuela, así que absolutamente nadie se atreve a desafiarlos. Shan Tsai ha sido la única de la escuela que se ha atrevido a enfrentarse a Dao Ming Si y eso hizo que en él despertara un interés hacia ella. No obstante, su continua tortura hacia ella ha hecho que ella lo odie y también que ella se haya enamorado de Hua Ze Lei quien constantemente la ha estado ayudando en sus problemas.
trailer:

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- Peach Girl
En la CTS, en 2002 con 13 episodios. (basado en un manga con el mismo nombre)
Sinopsis: Xiao Tao es una joven que entra a la universidad. Las cosas no parecen ir bien para ella. Se cae en la playa y se tuerce el tobillo; está en el punto de mira de la chica mas popular de la universidad, Sha Hui, su enemiga. Dong Shi, su amor secreto, no parece darse cuenta de sus sentimientos, ¡pero ella tiene al más popular playboy y buscalíos de la escuela, Ah Li, mostrándole sus atenciones! Esto puede llegar a ser demasiado para la alta, callada, piel de durazno y atlética Xiao Tao, hasta que repentinamente la felicidad llega a su camino: ¡ella y Dong Shi comienzan a salir! Esta felicidad tiene corta vida porque Sha Hui está decidida a ser la chica número uno, incluso si eso significa destruir a Xiao Tao en el proceso. Además, manteniéndose al margen está Ah Li quien ha hecho saber que la única chica para él es Xiao Tao. ¿Pueden Dong Shi y Xiao Tao mantener su relación a flote? ¿Tendrá éxito Sha Hui en sus diabólicos planes? ¿O descubrirá XIao Tao que el único que es verdaderamente para ella es Ah Li? Basado en el shoujo manga de Miwa Ueda esta es una historia sobre celos, venganza, el poder del amor y de la amistad y los peligros de la falsedad que hacen a la gente unirse.
trailer:

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- Meteor Rain
En la CTS, en 2002 con 4 episodios.
Sinopsis: Cuenta las historias de 4 de los integrantes de los F4: Dao Ming Si, Xi Men . Mei Zuo .Hua Ze Lei Ocurrieron en tiempos distintos... Antes, durante o después de Meteor Garden.
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- Come To My Place
En la CTV, en 2002 con 7 episodios.
sinopsis: Esta es una historia de amor, que refleja la realidad, entre el aspirante a fotógrafo Qian Yong y la aspirante a pianista Xiao Wen. Ellos se enamoran y deciden vivir juntos, pero su relación se pone tensa porque sus carreras los llevan a lugares distintos.

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- Meteor Garden II
En la CTS, en 2002 con 31 episodios.
No dire mucho de la sinopsis, salvo que es la continuacion de la primera temporada.

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Como dato añadido sobre le anterior post, he de aclarar algo que tal vez no sepais. Del manga Hana Yori Dango, se han hecho varios doramas de varios paises. Ahora os pondre los titulos de los de cada pais.
- COREA: Boys Before Flowers
- TAIWÁN: Meteor Garden, Meteor Garden II, Meteor Rain
- JAPÓN: Hana Yori Dango, Hana Yori Dango 2 , Hana Yori Dango Final
- CHINA: Meteor Shower, Meteor Shower 2
- FILIPINAS: Brat Boys Beyond

No los he visto todos pero si algunos. El japones es bastante fiel al manga. El taiwanes tambien es bastante fiel. El coreano es en mi opinion una basura de drama (aunque respeto a quien le guste y conste que no lo digo por los actores, sino la historia en si), aparte que dista muchisimo de la historia original del manga. La version china y filipina no las he visto aun.
¿habeis visto alguna version? ¿que opinais?
~Eamane~

http://xiiistoryteller.blogspot.com.es/ 

DIARIO DE UNA DESPISTADA APRENDIENDO CHINO.

        
         Pues sí, como lo leéis. No solo me atreví con el japonés sino que ahora también añado el chino mandarín a mi colección de idiomas.



Siiii, lo se, lo se, ya se que estoy loca y lo reconozco, pero ¡que le vamos hacer! Las oportunidades hay que aprovecharlas y eso es lo que he hecho.



Cuando me inicié en el japonés (bastantes años atrás) sabía el porqué quería estudiar ese idioma. Si ahora me preguntan porque me decidí por el chino, cuando hace apenas un año no podia ni escucharlo porque me sonaba fatal, sinceramente no tengo ni idea. Puede que el culpable de todo sea este chico, Aaron Yan.

¡El culpable!

No se que pinto yo a mi edad estudiando chino pero, ¿saben una cosa? Me está gustando y mucho además.
Es un idioma difícil en su pronunciación, difícil en su escritura, pero con un encanto irresistible. No me arrepiento de haberme decidido a realizar estos estudios oficiales. Mi propósito para el futuro es irme a estudiar japonés, chino y coreano directamente en sus países de origen, pero por el momento me limitaré a poner las bases.

Hace apenas un mes que los he iniciado, así que me van a perdonar que diga cosas equivocadas (si lo hago por favor dejen un comentario con sus opiniones), y que me esté calladita con la pronunciación que aun son novata, ¿vale?

El primer día de clase.

No me lo podía creer. Realmente estaba dentro de un colegio y en un aula de estudio después de X años. Tenía sentimientos encontrados, frustrada por sentirme como en el colegio de nuevo y emocionada y excitada por todo lo nuevo. 
Empezamos por saber de dónde viene el idioma chino mandarín, los diferentes dialectos que hay (59 en total), y un poco de historia, para luego empezar con el aprendizaje en sí.
Comenzamos con los diferentes tonos que hay para pronunciar las vocales. Son muy importantes puesto que según lo digas puede significar cosas distintas.
Hay 4 tonos más uno neutro.

Les pondré un ejemplo para que escuchen:

Y aprendimos a saludarnos y despedirnos:

¡Hola!- 你好 Nǐ hǎo
¿Cómo estás? 你好吗 Nǐ hǎo ma?
Yo bien, ¿y tu?我很好 你呢 Wǒ hěn hǎo, nǐ ne?
Yo bien también, gracias. 我也很好. 谢谢. Wǒ yě hěn hǎo, xièxiè.
Adiós.再见 Zàijiàn

Y luego llegaron los números.
Aquí mi cerebro ya entró en pánico. ¡Alarma! ¡Alarma! Aquí ya llegan los hanzi que son iguales a los Kanjis japoneses, que significan lo mismo pero se pronuncian distinto. Cerebro cálmate que estamos en chino y no en japonés, no mezcles peras con manzanas aunque sean fruta.

Los números tanto en chino como en japonés se escriben igual, sólo que se pronuncian distinto.

 

 

Números en japonés con su pronunciación en romaji.

Numeros en chino con su pronunciación en pinyin.

 

                       Ahora me dirán ustedes que por qué tanta preocupación por esto, si es algo que ya conozco..., pues precisamente es por eso, por que ya lo tengo asumido en japonés y ahora tengo que decirle a mi cerebro que haga hueco al chino.
De hecho me pasó que ayudando a una compañera dictándole unos números para hacer el ejercicio, le dije unos cuantos en japonés en vez de chino. ¡Imagínense la cara de mi compañera! XD
No me extrañaría que cualquier día la profesora me pregunte y le conteste en japonés sin querer. Jajajaja.

Y hasta aquí llegó la primera clase con el adelanto de que en la siguiente empezaríamos con las consonantes, que me dejó con ganas de saber más, igual que les voy a dejar a ustedes porque la siguiente entrada será sobre El Trabalenguas de las Consonantes Chinas.

Espero que les haya gustado, que lo hayan pasado bien, o que al menos sonrieran un poquito. Pueden dejar comentarios. ^^

Auri.

PD: Aun no tengo mi nombre en chino. Coming soon...

[JROCKERS INMORTALES] [X JAPAN]

Hoy recuperaremos una seccion de la pagina, [JROKERS INMORTALES]. En la que hablaremos sobre "X japan"
Recuperamos la seccion, debido a que puede que mucha gente no conozca a este grandisimo grupo y tambien por el a el anterior post sobre la biografia de Yoshiki (bateria y pianista de X japan), en la que el habla de la muerte de Hide (Guitarrista de X japan). Solo son los dos primeros capitulos pero son sobrecogedores.

Bien comencemos con la historia de este legendario grupo:

En verano de 1977 Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama crearon un grupo de música con el nombre de Dynamite en su colegio de la de ciudad de Tateyama en la Prefectura de Chiba, Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. El grupo versionaba canciones de otros grupos y en 1980 se deshace, pero Yoshiki decide crear otro grupo con el nombre de Noise. El cantante que tenían en el grupo se fue del colegio y Toshi pasó a ser el vocalista. En el tercer año de secundaría, 1982, los otros miembros del grupo también se fueron yendo poco a poco, lo que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios y el grupo pasó a llamarse X.

En Tateyama no había muchos sitios para tocar, de hecho no había sitios para montar conciertos al aire libre, así que decidieron apuntarse a pequeños locales llamados "live houses" en que los grupos pequeños como X Japan en ese momento tocan. Yoshiki, Toshi y Terry, que era el guitarrista para entonces, tocaron muchas veces en estos sitios lo que hizo que X ganara mucha popularidad en Tateyama. Como al grupo le faltaba un bajista y otro guitarrista pusieron carteles por la ciudad y finalmente Tomo y Atsushi entraron en el grupo como guitarrista y bajista respectivamente.

En 1984 sacaron su primera demo, para difundirla y tocarla en los live houses "I'll Kill You Demo Tape", en ella estaban 3 canciones I'll kill you, Stop Bloody rain y We are X!

Esta demo fue lanzada como single "I'll kill you" el 15 de Mayo de 1985.El single vendió 1000 copias y contenía I'll Kill You y Break The Darkness. La portada del álbum fue diseñada en honor a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.


Lanzaron otra demo para darse a conocer, X Live Demo Tape, que contenía un concierto en Kagurazaka Explosion del 26 de junio de 1985. En ella ya se podían escuchar nuevas canciones como Kurenai, Endless Dream, Lady in Tears o Stop Bloody Rain, que ya apareció en la primera demo. Ésta fue la primera aparición de Kurenai que iría pasando por diversas versiones hasta ser lanzada en el álbum Blue Blood y convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.


A principios de octubre de ese mismo año Terry, Eddie y Atsushi abandonarían el grupo, su último concierto fue en Kagurazaka Explosion. Taiji, auxiliar desde Prowler, y Hally (ex-miembro de Dementia) se unieron al grupo. Su primera aparición fue en la demo Feel Me Tonight Demo Tape. Las dos canciones que contenía la demo (Feel Me Tonight y Stab Me in The Back) fueron cantadas por Hally, quien después de este lanzamiento volvería a Dementia.

En noviembre se lanzó el recopilatorio Heavy Metal Force III en el que X participó con una canción ya fue grabada anteriormente con Atsushi, Terry y Eddie en el grupo, Break the Darkness. El álbum contenía canciones de otros grupos, como Yokosuka Saber Tiger, del cual era miembro Hide.

Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial. También entró un nuevo guitarrista Jun (ex-mimbro de Sqwier). Pero un mes después, Jun y Taiji decidieron formar un grupos ellos solos y abandonaron X, así que Yoshiki contrató a Hikaru como bajista oficial y a Zen como guitarrista auxiliar. Fatima, el grupo que habían creado Jun y Taiji, no iba muy bien, lo que hizo que se separaran y Jun entrase otra vez en el grupo, ahora bajo el nombre de Shu.

Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar. En abril de 1986 lanzaron el sencillo Orgasm EP, con las canciones Orgasm, X y Time Trip Loving. Orgasm y X serían tocadas casi siempre a partir de entonces. En el momento del lanzamiento los miembros del grupo eran: Yoshiki, Toshi, Hikaru (bajo) y Shu (guitarra).

En octubre, diferencias musicales hicieron que Hikaru y Shu abandonasen el grupo. Hicieron su último concierto el 25 de ese mes. Después de todo esto X se quedó sólo con Yoshiki y Toshi, así que decidieron volver a contratar a TAIJI y consiguieron otro guitarrista auxiliar llamado Kerry. Pero el 30 de diciembre, X encontró un nuevo guitarrista, Satoru, que quitaría el puesto a Kerry. Satoru abandonó X después del primer concierto con el grupo.

En febrero de 1987, X volvió a participar en una recopilación de canciones de grupos indies, Skull Trash Zone Vol. 1, pero como no tenían guitarrista invitaron a Pata para tocar No Connexion y Stab Me in The Back. Pata no podía quedarse en el grupo así que recomendó a Isao para el puesto, convirtiéndose en guitarrista principal de X. Para entonces Yokosuka Saber Tiger se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X después de recibir una llamada de Yoshiki. El 10 de abril, justo antes de un concierto Isao tuvo un accidente de moto. Yoshiki no se detuvo y pidó a Pata que tocara por unos días con X. Una semana más tarde en el Meguro Live Station, Pata sería anunciado como miembro oficial del grupo, con lo que quedaría establecida la formación que seguiría hasta 1992: Yoshiki, Toshi, Hide, Pata y Taiji.
Ya llevaban muchos años sacando sencillos y demos y ya era momento de sacar un álbum, así que rápidamente se pusieron a grabar uno, el Vanishing Vision, fue lanzado el 14 de abril de 1988.

En agosto de ese año el grupo ya había adquirido fama por todo Japón, y la discográfica Sony se fijó en ellos y llegaron a un acuerdo para empezar a grabar en enero de 1989 su segundo álbum y el primero como mayor. Después de una semanas grabando en los estudios Shinanomachi y Roppongi Studio de Sony, el 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum Blue Blood que entró en el sexto lugar de los Oricon. Debido a su éxito, tuvieron que empezar otro tour llamado Blue Blood Tour, un tour más extenso que los hechos anteriormente y que les llevó a más ciudades, así como tener más público.
Tanto el sencillo Kurenai (ago 1989) como Endless Rain (Dic 1989) se vendieron muy bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en sencillos vendidos, también recibieron otros premios como Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de Japón.

En noviembre de 1990 todos los miembros del grupo volaron hacia Los Ángeles donde iban a grabar su nuevos disco y tras siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de grabar el álbum Jealousy.

El 23 de Agosto de 1990 tuvieron su primera actuación en el Tokyo Dome.

Ya era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media Youth, Heath, para que se uniera al grupo en sustitución de Taiji. Seis días después de cambiar de bajo, el grupo también cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X Japan.

En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. Art of Life, compuesto por una única canción de 30 minutos de duración, fue un éxito rotundo en Japón.

Y asi es como queda la formación del grupo y ya la definitiva, hasta la muerte de Hide.
Hide (guitarrista), Yoshiki (Bateria, Pianista y Lider del grupo), Toshi (vocalista), Pata (Guitarrista) y Heath (bajo).


El 8 de julio de 1996, lanzarían en sencillo la que es considerada por Toshi "la más grande canción de amor de Yoshiki" y la más famosa del grupo, Forever Love. El 19 de noviembre se lanzó el sencillo Scars.

1997 seria el último año que X Japan pisaría el escenario. En abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Y finalmente el 31 de diciembre de 1997 se realizó el último concierto del grupo “The last live”. El concierto siguió la línea de los hechos en el Dahlia Tour y se tocaron casi las mismas canciones, ya que no hubo mucho tiempo para planificar el concierto. Solo que este era muchísimo más emotivo, por obvias razones, todos amaban el grupo, a pesar de todo.

El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última canción del grupo) y Art of Life Live. Hide también saco canciones como solista, teniendo muchísimo éxito.

Yoshiki y Toshi, tenían intención de resucitar el grupo en el 2000, pero el 2 de mayo de 2008 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio.

A partir de ahí sacaron discos instrumentales, lives reeditados, discos en memoria de Hide, etc... Pero no volvieron como X japan hasta principios del 2008. El 20 de enero se anuciaron dos fechas para el Tokyo Dome previstas para el 28 de marzo (Noche de Destrucción) y el 30 (Noche de Creación). Un tercer concierto fue añadido más tarde el día 29 (Noche de Locura) debido a la rápida venta de las entradas. El primer concierto fue retransmitido por la cadena de pago WOWOW y los dos siguientes por el canal online DMM, esperándose un lanzamiento en DVD pronto. Los guitarristas invitados que tocaron con X Japan fueron Wes Borland de Limp Bizkit, Richard Fortus de Guns N' Roses y Sugizo de Luna Sea, así como el uso de grabaciones ya existentes de hide y un holograma presente durante la actuación de Art of Life. Fortus y su compañero en Guns Robin Finck ya habían versionado Endless Rain durante algunos conciertos del grupo en Japón en 2007.
El 1 de mayo de 2009, Sugizo se unió oficialmente a X Japan. El anuncio explicó que Sugizo se une como el sexto miembro, y no como un reemplazo para el fallecido guitarrista hide. El hide Memorial summit tuvo lugar el 2 y 3 de mayo, con numerosas actuaciones tales como Dir en grey y de Oblivion Dust, bandas como Phantasmagoria y Luna Sea incluso reunió por un día para llevar a cabo.

Asi sigue el grupo con 6 miembros, uno en espíritu, hasta la fecha.

Sugizo -> Guitarra y violin (http://i685.photobucket.com/albums/vv220/morwenclb/LUNA%20SEA%20Blog/SGZL02.jpg)
Heath -> bajo (http://www.contactmusic.com/pics/ld/xjapan_081010/x_japan_3039609.jpg)
Pata -> Guitarra (http://blogs.c.yimg.jp/res/blog-9b-e3/ito_y_/folder/720662/25/18251025/img_0?1244818139)
Toshi -> Vocal (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/X_Japan_20100704_Japan_Expo_30.jpg)
Yoshiki -> Bateria y piano (http://ww4.sinaimg.cn/large/9560753agw1e2h9e4bsuoj.jpg)
Hide -> guitarrista en espíritu (http://vif-music.com/wp-content/uploads/2013/11/dbd7da094f040f085e98973534c9b813.jpg)

Hasta la fecha han hecho ya varias giras mundiales. Tocando por muchos países.
Por fin este año, después de aplazarlo en 2008 por cuestiones de salud de Yoshiki, tocaran en el Madison Square Garden en New York.
Aquí os dejo el video que subió Yoshiki, para poner a la venta las entradas de dicho concierto, que se celebrará a finales de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=qI-zQehlQaI

Así pongo punto final a este post sobre la historia del grupo, en el siguiente post pondré varias canciones del grupo. Para que conozcais su musica.


~~Eamane~


Musica~~

Comencemos con una de sus grandes baladas: Endless rain -> https://www.youtube.com/watch?v=ztvMwmPaByg
¿No os parece impresionante ver 55.000 personas cantando a coro?

Siguiente obra maestra de este grupo: Kurenai. de esta os pondre dos versiones la del Last live y una del 2009 con sugizo.
last live con hide -> https://www.youtube.com/watch?v=7NVEpqTTjkY
2009 con sugizo -> https://www.youtube.com/watch?v=PJBBqGkjm1o
ESPECTACULAR, es poco para decir de esta cancion.

Esta cancion me encanta, sobre todo con la intro de Hide: Scars -> https://www.youtube.com/watch?v=eq4y2y8D9OM

Esta cancion/album, es enomer en todos los sentidos: Art of life. (dura 30 min) La actuacion es de 1993-> https://www.youtube.com/watch?v=mrc2M7cNPWk

Otra maravilla mas, sta vez en acustico: Rose of pain -> https://www.youtube.com/watch?v=08AFbWY4SuM

Ahora Tears, la cancion que escribio Yoshiki con 10 años, dedicada a su padre muerto. -> https://www.youtube.com/watch?v=4cNhhZjm1Ts

Rusty nail, otra obra maestra -> https://www.youtube.com/watch?v=hfRr3wafG9U

wekend live de 1990, nada mas que añadir ^_^-> https://www.youtube.com/watch?v=ykRcEztUOz8

Jade, grabado en USA -> https://www.youtube.com/watch?v=W37_xInM448

Born to be free -> https://www.youtube.com/watch?v=0ecAWT98g-o

Ahora la mas mitica de este grupo: X -> http://youtu.be/5I4dC9elhF4

Without you, cancion que compuso yoshiki y dedico a Hide -> http://youtu.be/D7A_a6TOeMU

Espero que con esto os hagais una idea del grupo. Ahora como extra os pondre una cancion de Hide, como solista.
La ultima cancion de Hide, que salio a la venta tras su muerte. Por cierto, como dato adicional, a Hide se le apodaba Pink spider. Tambien se dice que es su carta de suicidio, mirad la letra y leed el post con los capitulos de la biografia de Yoshiki y ya me direis que pensais.
Pink spider -> http://youtu.be/z1ufXm1ADmA

~Eamane~

SECCIÓN ARTES MARCIALES: MUAY BORAN

SECCIÓN ARTES MARCIALES: MUAY BORAN

By: Sadako
La mano de D

             El Muay Boran es conocido como el Arte de las nueve armas del cuerpo que son las manos, piernas, codos, rodillas y cabeza. (en Tailandés: มวยโบราณ), traducido como “Boxeo Ancestral”, es el predecesor del Muay Thai. Su edad lo hace muy difícil de rastrear a través de la historia. Evidencias arqueológicas sugieren que un arte marcial similar al Muay Boran ha sido practicado en países del Sudeste Asiático desde hace unos aproximados 2.000 años. La creación y el entrenamiento en este arte fue probablemente desarrollado para propósitos militares antiguos. Las peleas que utilizan este estilo se hicieron muy populares; tales luchas se hicieron conocidas como dhoi muay (ต่อยมวย), un término ahora usado para boxeo y pugilismo en general.

El Muay Boran comparte técnicas con el Muay Thai, pero divergen en algunos aspectos como el las posturas, en Muay Boran son más bajas y abiertas, similares a algunos Estilos chinos y Artes Marciales indias.

El guerrero de Muay Boran contaba con gran agilidad, velocidad y flexibilidad, eran grandes saltadores capaces de ejecutar rodillazos y codazos descendentes en las cabezas de sus enemigos.
El Muay Boran es un Arte muy rico en patadas y rodillazos, contrario a otras Artes Marciales que utilizan las patadas mínimamente. Se utilizan combinaciones de rodillazos con codazos a plena potencia, con la idea de que cada golpe debe ser ejecutado como el último y el adversario debe ser dejado fuera de combate lo antes posible. Las reglas del Muay Boran eran muy pocas, no estaba permitido golpear a los genitales, golpear a un oponente caído, tirar el cabello ni morder.
No existían las categorías de peso y los combates se desarrollaban en un espacio abierto, sin un ring. El espacio lo delimitaban los espectadores a su alrededor.
El tiempo de los rounds era establecido de la siguiente forma, se llenaba un coco con agua, se lo colocaba con el pequeño agujero en dirección al suelo, cuando estaba vacío, un tambor sonaba indicando el final del round.
La espectacularidad del Muay Boran se encontraba en sus potentes y variadas técnicas encadenadas con la resistencia sobrehumana de los luchadores que se encontraban en excelente forma física y no caían fácilmente.
Sin dudas, el Muay Boran es un muy digno antecesor del Muay Thai, dejando como herencias técnicas y tácticas que convirtieron al Muay Thai en uno de los Artes más duros del mundo.
Como anécdota nombrar que el actor y artista marcial Phanom Yeerum usa tanto técnicas de muay boran como de muay thai en la trilogía ONG BACK.
Fuentes: http://artesmarcialesdelmundo-oz.blogspot.com.es/
Wikipedia.

SECCIÓN VIDEOJUEGOS MADE IN ASIA!: SOUL CALIBUR:

 HOY LE TRAEMOS UN JUEGO MÍTICO DE LUCHA!!

SOUL CALIBUR:

SoulCalibur es una saga de videojuegos de lucha y el nombre de su segundo juego, de la compañía Namco (creadora también de la saga Tekken), basado en luchas con armas. Consta de cuatro juegos hasta la fecha, debutando con Soul Edge en 1995. En 1999 se lanzó el juego Soulcalibur para Dreamcast, juego que quedaría para siempre como el título de la saga.

El nuevo nombre de la serie es tomado de la espada Soulcalibur incluida en la historia, el opuesto exacto de Soul Edge que aparece siempre para enfrentarla.
Un total de 10 nuevos personajes fueron incluidos en Soulcalibur:

Kilik - Un huérfano criado en el templo Ling-Sheng en China. El Evil Seed liberado por Soul Edge poseyó a todos los monjes y los inició en una matanza. Kilik fue salvado por Xianglian, a quien consideraba su hermana, pero se vio forzado a matarla cuando ella fue poseída. Salvado por Edge Master, Kilik se embarca en una misión para destruir Soul Edge y purificar el mal que posee en su cuerpo. Su arma es un bastón largo y su estilo es similar al de Seung Mina.
Maxi - Un pirata de Ryukyu (actualmente Okinawa, Japón), cuyo barco fue atacado por Astaroth. Toda su tripulación, incluido su hermano Kyam, fueron asesinados y Maxi juró en sus tumbas asesinar al monstruo como venganza. Su arma es un nunchaku, y su estilo está fuertemente basado en el que posiblemente Li Long hubiera usado.
Chai Xianghua - Una agente del Imperio Ming (China) enviada a buscar Soul Edge por órdenes imperiales. Ella se une a Kilik y Maxi en su aventura (En la historia, finalmente es ella quien combate a la Soul Edge, con SoulCalibur). Su arma es una espada china o Jian y su estilo está basado en el de Hwang.
Astaroth - Un golem de cera creado por el culto hereje Fygul Cystemus bajo órdenes del dios de la guerra Ares. Astaroth ayuda a Nightmare a completar Soul Edge, pero planea robarla para su amo. Usa como arma un hacha gigante, y su estilo está basado en el de Rock.
Yoshimitsu - Basado en el Yoshimitsu de la otra franquicia de Namco, Tekken, éste es un Yoshimitsu completamente diferente. Miembro de un clan ninja asesinado por Oda Nobunaga, Yoshimitsu busca Soul Edge para poder conseguir su venganza. Usa como arma una katana junto a un sashimono (banderín), y su estilo está inspirado en su versión Tekken 3.
Isabella Valentine (Ivy) - Hija adoptiva (su padre biológico es Cervantes de León) de un barón español, de origen valenciano, que gastó su fortuna y salud buscando Soul Edge. Ella descubre la naturaleza malvada de la espada y decide destruirla por sus padres. Se une a Nightmare, quien le otorgó vida a su espada, sin saber que es el dueño de Soul Edge. Su arma es una espada segmentada que puede adoptar una forma de látigo, llamada Snake Sword o espada serpiente.
Nightmare - Actual poseedor de Soul Edge. Nightmare es el alter ego de Siegfried, poseído por la espada en busca de almas para recuperar su poder. Su arma es Soul Edge, que adoptó la forma de una gran espada (Zweihander) y su estilo está basado en el de Siegfried.
Lizardman (secreto) - Un antiguo enviado de Hephaestus convertido en hombre lagarto por el mismo culto que creó a Astaroth. Apoya al golem ayudando a Nightmare a restaurar Soul Edge. Su arma y estilo son similares a los de Sophitia.
Edge Master (secreto) - Un misterioso ermitaño que parece conocer sobre Soul Edge, Soulcalibur y su pasado. Vive en una montaña cerca del templo Ling Sheng y rehúsa a hablar sobre su pasado. Entrenó a Kilik para luego enviarlo a destruir Soul Edge. Puede utilizar versiones únicas de todas las armas del juego al azar.
Inferno (jefe final) - El espíritu de Soul Edge, que aparece cuando la espada está en peligro de ser destruida. Originalmente conocido como SoulEdge en el juego original. Sólo jugable en la versión para Dreamcast. Como Edge Master, Inferno puede usar cualquier arma del elenco al azar, pero, a diferencia de Edge Master, posee 3 golpes exclusivos que sólo él puede realizar. En la secuencia de presentación de Inferno, previo el combate final, sus extremidades presentan un color distinto dependiendo del personaje con el que estemos jugando.

Detalles de la versión de Dreamcast

La versión para Dreamcast contó con varios agregados que el Arcade no poseía:

Modos de juego nuevos incluyen Arcade (peleas una tras otra que concluyen con el final del personaje seleccionado), Versus (para 2 jugadores), Survival (Supervivencia con 1 barra de salud), Time Trial (Arcade contrarreloj) y Training (entrenamiento).
Un modo "Misiones" similar al Edge Master Mode del original, que poseía varias misiones con distintos objetivos a cumplir que, una vez completados, entregaban puntos que luego se usaban para comprar dibujos, fanart (dibujos hechos por fans), katas (videos del personaje demostrando su habilidad), etc. Había 3 niveles de dificultad seleccionables y algunas misiones secretas.
Un modo "Museo" donde se pueden apreciar los dibujos desbloqueados, descripción de personajes, galería de finales, demostración y el Battle Theater, que permite observar batallas entre personajes controlados por la computadora.
Un tercer traje seleccionable para Xianghua, Voldo, Siegfried, Maxi y Sophitia. Además la opción de usar trajes "metálicos" para todos los personajes (este último en reemplazo de la función de "transparencia" en el arcade).
Los personajes hablan en japonés y el juego posee subtítulos en inglés, español, francés, italiano, alemán y japonés.
Si bien la opción de distintas armas para cada personaje fue descartada, estos poseen 2 versiones alternativas de su única arma principal; además de la posibilidad de usar el arma de Edge Master correspondiente con su estilo.

Por Sadako La mano de D

SECCIÓN ARTES MARCIALES: EL TAEKWONDO

La palabra taekwondo proviene de los caracteres Hanja 跆拳道 que significan:

跆 (tae, escrito 태 en hangul): Técnicas que impliquen el uso de los pies. (patadas).
拳 (kwon, 권): Técnicas que impliquen el uso de los brazos (puño, hombro, mano).
道 (do, 도): Camino de perfeccionamiento. Concepto filosófico oriental, conocido también como dao o tao en chino y como dō en japonés.

Por tanto, la palabra "Taekwondo" podría traducirse como «El camino de pies y manos», nombre que hace referencia a que es un estilo de combate que utiliza únicamente los pies, las manos y otras partes del cuerpo, prescindiendo por completo del uso de armas, tanto tradicionales como modernas.

Se caracteriza por su amplio uso de las técnicas de pierna y patada, que son mucho más variadas y tienen mayor protagonismo que en la mayoría de las artes marciales. Asimismo, la depurada técnica de las mismas las hacen destacar por su gran rapidez y precisión.

La importancia dada a las técnicas de puño depende del estilo (ITF o WTF) practicado, del entrenador y la escuela donde se practique. Actualmente, muchas escuelas tienden a descuidar el entrenamiento de las técnicas de mano abierta y puño, ya que su uso está cada vez más restringido en la competición, dándole más puntaje a los pies. No obstante, un buen entrenamiento debe incluir tanto las técnicas de mano como las técnicas de pierna del Taekwondo, ya que no debe estar enfocado únicamente al éxito en la competición sino al dominio y conocimiento del arte marcial.

Todo esto, hace que el Taekwondo sea un arte marcial especialmente efectivo en la lucha en pie, destacando así frente a otras artes marciales en la distancia larga, en donde se puede aprovechar mejor la fuerza explosiva y la velocidad de concatenación / combinación de técnicas de piernas que desarrollan sus practicantes.
Para la práctica del Taekwondo, es necesario un Dobok (traje de práctica) y un Ti (cinturón que indica el grado del practicante), se puede practicar descalzo ó con los calzados especiales.
TÉCNICAS:

Patadas (chagui)

El taekwondo es un arte marcial que destaca por sus técnicas de patada, normalmente enfocadas al ataque al tronco o la cabeza. Cada técnica de patada tiene a su vez variaciones a diversas alturas, con giro (mondollyo o tidola), en salto (tuio), hacia un lado, hacia atrás, etc.

Técnicas de golpes con diferentes partes del cuerpo (chigui), pinchando con los dedos de la mano (chirugui) o puño (jirugui)

Además de las técnicas de patada, el Taekwondo incluye una gran cantidad de técnicas de ataque con el puño o la mano abierta (sonnal). Las diversas técnicas de puño (chumok) difieren en el área con que se golpea (reverso del puño (dung chumok), filo del dedo meñique del puño (me chumok...) y en la dirección del golpe (hacia fuera, frontal, circular...). Las técnicas de mano abierta, se diferencian también en la posición de la misma (horizontal o vertical) y en la parte de la mano con la que golpeamos (borde cubital, borde radial, punta de los dedos...). También hay diferentes tipos de golpes menos usados con codo, rodilla, cabeza y diferentes partes del cuerpo.

Bloqueos y defensas (makki)

En taekwondo se manejan una gran variedad de técnicas de defensa, en función de la dirección y la altura del ataque del que nos queramos defender. Existen también técnicas de defensa y ataque simultáneo, así como de dos defensas. Estas técnicas pueden realizarse con la palma de la mano, el exterior o el interior del brazo, con el borde cubital o radial de la mano, etc.

Defensa personal (hoo sin sool)

Al igual que en otras artes marciales, en el Taekwondo aún existen técnicas variadas de defensa personal como barridos, luxaciones, proyecciones, atrapes con los pies al cuerpo o extremidades del adversario, patadas aéreas simultáneas a dos o más oponentes, patadas con apoyo sobre el contrario, y golpes a puntos vulnerables y vitales, estas acciones están debidamente codificadas en las diferentes figuras o pumses. Estas técnicas a menudo se combinan con otras como las técnicas de puño. sin embargo no se instruye en el uso de armas tradicionales, como si ocurre en varios estilos de kung fu / Wu -shu chino, y de karate.

Posiciones (sogui)

A la hora de ejecutar las diversas técnicas, es importante la posición correcta del cuerpo y especialmente la de las piernas. Las posiciones tienen especial importancia en la ejecución de los pumses o tules, pero incluso en la competición de combate es importante mantener el cuerpo en una postura correcta para que nuestras técnicas sean lo más efectivas posible.

Los nombres de las técnicas no buscan estar estandarizados debido a la gran cantidad de países distintos donde se practica el Taekwondo. Cada escuela opta por nombres diferentes en su propio idioma, algunas (especialmente las escuelas de países angloparlantes) optan incluso por traducir los nombres de las técnicas a su idioma (Axe Kick, Roundhouse Kick, Whipping Kick...). La mayoría de las escuelas y federaciones optan por mantener los nombres originales en coreano.7 No obstante, incluso en coreano se pueden encontrar diferentes nombres para la misma técnica (por ejemplo, dolgue chagui y tidola bandal chagui haciendo referencia a la misma patada).

fuente: Wikipedia

Por Sadako La mano de D

SECCIÓN ARTES MARCIALES: VIET VO DAO

SECCIÓN ARTES MARCIALES:

ARTE MARCIAL VIETNAMITA (VIET VO DAO)

 

 

 

A principios de 1930 un joven patriótico con espíritu avanzado, pensó que para vencer a los franceses y reconquistar la independencia se necesitaban ciudadanos robustos y con coraje, para apoyar a los revolucionarios en su camino hacia el éxito. Entonces decidió iniciar un movimiento pugilístico para la juventud vietnamita aprovechando el programa gimnástico creado por los colonialistas franceses. Este joven hombre era el difunto Maestro Nguyen Loc.

Heredando de la familia el Vo (arte marcial) tradicional no se quedó satisfecho con este legado y viajó a través del país para buscar y aprender la esencia del Vo vietnamita. Al final, en 1938, después de haber aprendido todas las técnicas necesarias para un método de análisis y de síntesis, las sistematizó, renovándolas con espíritu creativo, exponiendo los principios fundamentales, los métodos de enseñanza. Las codificó estableciendo una base del Vo vietnamita. Lo llamó Vovinam (abreviación de Vo Viet Nam: arte marcial vietnamita). Así se oficializó en Hanoi en 1938 el arte marcial Vovinam Viet Vo Dao, casi 20 años antes de que se fundara el Taekwondo en Corea.

En 1940 el Vovinam participó en el primer seminario organizado por el gobierno colonialista francés (Ducouroy) para crear un programa para la buena salud con el fin de alejar de la resistencia a los jóvenes compatriotas. Desde su aparición, el Vovinam fue apreciado por la población y estuvo bien considerado por el gobierno colonialista. Dos años después, notando que muchos jóvenes revolucionarios habían seguido los cursos de Vovinam, el gobierno francés prohibió su enseñanza.

En 1945, desde los primeros días de la independencia, el Vovinam organizó clases de defensa personal en la capital de Hanoi creando una motivación: aprender el Vo para la resistencia. Fueron decenas de miles de jóvenes, estudiantes, alumnos y obreros los que siguieron estas clases.

El gobierno francés no aceptó la declaración de independencia de Vietnam, proclamada este mismo año por el señor Ho Chí Minh y entró en conflicto bélico que duró casi diez años. La derrota de los franceses acabó con la división de Vietnam en dos estados: el Vietnam del Norte, con gobierno democrático socialista; y Vietnam del Sur con gobierno de tipo occidental. A continuación empezó el conflicto Vietnam del Norte - Vietnam del Sur, pidiendo este último ayuda militar al gobierno estadounidense. Mientras tanto, en Abril de 1960 falleció el Maestro Nguyen Loc, fundador del Vovinam, legando al Maestro Le Sang la dirección del método. En 1963, el maestro Le Sang y el Consejo de los Maestros decidieron modificar el nombre de Vovinam, poniendo más énfasis al sentido del Dao "el camino". Lo cambiaron por:

VIET: pueblo de Viet Nam
VO: arte marcial
DAO: el camino
VIET VO DAO: el camino del arte marcial vietnamita.



Pero como homenaje al maestro fundador se quedaron también con el nombre original Vovinam, así que en el escudo aparecen además del círculo del Am-Duong con el mapa de Vietnam, las palabras "Vovinam Viet Vo Dao". En Viet Nam se le llama indistintamente de las dos formas.

En la actualidad, el Vovinam Viet Vo Dao es practicado en más de 30 paises y es el arte marcial vietnamita más practicado en el mundo.

No confunda el Vovinam Viet Vo Dao, que se practica con trajes azules, con un cierto "Viet Vo Dao" que se practica con trajes negros: son dos disciplinas completamente diferentes.

En Vietnam no existe el Viet Vo Dao de trajes negros. El Viet Vo Dao con trajes negros es una nueva invención (1973 en Francia). En Vietnam y en todo el mundo, el único Viet Vo Dao se practica con trajes azules.

Fuentes: Vovinam VietVoDao España

By Sadako La mano de D

BAILANDO CON K-POPERS: SHINWA (신화)

Bailando con K-popers

Y comenzamos con otra nueva sección. Esta vez

BAILANDO CON K-POPERS

Y comenzamos con un grupo de los más duraderos y míticos dentro del panorama musical surcoreano.

SHINWA (신화) 

Es un grupo formado por por 6 hombres sur coreanos. Sus nombres son:

• Eric (Líder, Rapero y Bailarín)
• Lee Min Woo (Rapero, Vocalista y Bailarín)
• Kim Dong Wan (Vocalista y Bailarín)
• Shin Hye Sung (Vocalista y Bailarín)
• Jun Jin (Rapero, Vocalista y Bailarín)
• Andy (Maknae, Rapero y Bailarín)

Debutaron el 24 de Marzo de 1998 con la canción  해결사 (Hae Gyeol Sa)

 Han pertenecido a varias compañias, desde SM Entertainment en sus inicios, pasando por Good Entertainment, Open World Entertainment, hasta la actualidad con Shinhwa Company desde 2011 (compañía propiedad del grupo).

Suelen estar encuadrados en varios géneros de música como son R&B, el Pop y el Hip Hop. Puede que me equivoque pero creo que es uno de los primeros grupos coreanos en mezclar varios estilos de música. 

Su color oficial es el naranja (me encanta ese color ^^), y su fan club oficial se llama Shinhwa ChangJo.

 Su nombre "Shinhwa" significa "Mito" o "Leyenda" y han sacado once álbumes oficiales y algunos especiales. 

Después de su canción debut, enseguida consiguieron popularidad y con su segundo single, se colocaron en los primeros puestos de las listas coreanas con la canción 으쌰! 으쌰! (Eusha! Eusha!), superando al grupo H.O.T compañeros de productora.

 Hasta la fecha es el grupo más longevo, ya que llevan 15 años juntos, con 11 albumes a sus espaldas.
 ¿Quereís saber algunas curiosidades?

Ya que son el grupo más longevo de la historia del K-Pop, son considerados los reyes absolutos junto al grupo HOT. Por lo general los grupos no suelen durar sino 5 o 6 años, pero ¡estos chicos son incombustibles!
Según dicen ellos mismos si su segundo álbum TOP no hubiera sido un éxito de ventas, el grupo como tal hubiera desaparecido.Su lider Erik dijo también que si Andy no hubiera vuelto para las promociones de su quinto album, PERFECT MAN, el grupo se hubiera disuelto.

Fueron el primer grupo en establecer un saludo oficial, algo que ya es normal en los grupos del K-pop.
Son conocidos por ser los reyes de los programas de entretenimiento ( y vaya que si entretienen!! Jajajaja).

 

En el 2003, se separaron de la compañía que los lanzó a la fama, SM Enternainment y se unieron a Good Enternainment.

 

Después de su séptimo disco cada miembro ha seguido su carrera en solitario, aunque el grupo no había roto, algunos se lanzaron a su carrera como actores (Eric recibió un premio por su película y Dongwan otro por el mejor actor revelación del 2005), como modelos, cantantes o presentadores de diversas cadenas.

De su Album TOP

https://www.youtube.com/watch?v=Ul9DLQHRdAI

 

El tercer album, ONLY ONE, estuvo en las listas de exitos coreanas durante 24 semanas o más, y sin contar con los premios individuales, llevan a sus espaldas unos 140 premios.

Y como todo buen grupo de chicos coreanos, dan pie a parejas de bromance ^^."Entre las "parejas" que las fans hacen de Shinhwa, encontramos el RicSung (Eric y Hyesung) al que las fans denominan Agua y Aceite. Tambien está la pareja JinSung llamados The Birds ."

 

 

 

 

También fueron los primeros en tener carrera individual y además el grupo estando en activo.

Fueron los primeros también en incluir en sus coreografías sillas y micrófonos.

Antes de debutar, tenían que esperar que el grupo HOT terminara con los ensayos y luego ellos limpiar y empezar con sus propios ensayos.

Han actuado en Corea del Norte y los primeros en dar un concierto en Singapur.

Son unos chicos de lo más rebelde, tenían permitido tener citas y salir donde quisieran, cosa que la SM Entertainment les tenía prohibida a los miembros de HOT (ni siquiera mirar bailarinas).

Esta canción, One in a livetime, es una de las canciones dedicadas al mundial de fútbol del equipo de Corea.

Tienen un fotobook desnudos, una edición limitada que a pesar de ser un tema tabú, no tardó en venderse (menos de un día).

Cuando su contrato con la SM Entertaiment estaba a punto de expirar, la empresa ofreció a Minwoo (bailarín principal) y a Shin Hyesung (cantante principal) renovar contrato, algo que ellos rápidamente rechazaron por no querer separarse de sus miembros. 

 

 

 

En octubre de 2008, Eric se alistó para el servicio militar obligatorio, con DongWan en noviembre en un campo de entrenamiento del ejército en Gongju. Jun Jin se alistó el 22 de octubre de 2009. El 11 de enero de 2010, Andy también se alistó para el servicio militar obligatorio y fue el único miembro que sirvió 21 meses de servicio activo. Min Woo fue el último de los miembros en alistarse en febrero de 2010. Hye Sung está excento del servicio militar debido a las lesiones graves en la rodilla que se hizo durante un concierto en 2001.

 

 

 

El 1 de julio de 2011, Shinhwa se convirtió en el primer grupo de K-pop en ser dueños de su propia compañía de entretenimiento, “Shinhwa Company”. Está dirigida por Eric y Min Woo. La compañía gestiona el grupo en su conjunto, mientras que las actividades individuales son administradas por sus respectivas agencias.

 

 

 

En el famoso programa llamado Guerrilla Concert del 2001, consiguieron atraer a más de 15.000 personas, superando a sus anteriores competidores como H.O.T o S.E.S. 

Es uno de lo grupos con más skinship del momento, gracias a su cercana amistad.

En el mes de julio del 2012, Shinhwa terminó oficialmente las promociones de su décimo disco con un gran éxito y aceptación por parte de las fans, cada uno de los integrantes continuaran en sus carreras individuales pero afirman regresar el 2013 considerando que será más importante. 

 

 

 

El concierto de su décimo aniversario en dvd duró más de 3 horas y los chicos de Shinhwa no hicieron playback en ninguna de las canciones, algo nada común entre los grupos o solistas (deben de tener algún pacto con el diablo! Jajajaja)

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Con su comeback en el 2012, estrenaron un programa de entretenimiento donde podemos ver a los 6 miembros divertirse haciendo varias pruebas. El primer episodio de “Shinhwa Broadcast” fue transmitido el 17 de marzo de 2012. 

 

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  A partir del episodio 33, Shinhwa Broadcast apareció con una nueva temporada, que consta de tutorías realizadas por maestros profesionales.
  
  El 3 de septiembre de 2012, participaron junto a 2PM en un especial hecho por la MBC llamado God Of Victory. 

 

 

En marzo de 2013, celebraron un concierto para su 15 Aniversario en Seúl y las 25.000 entradas se vendieron en 5 minutos, y para su Encore Concert, se vendieron 27.000 en 7 minutos.

El 4 de mayo de 2013 hicieron su primera aparición en el programa Saturday Night Live Korea, donde podemos ver a los miembros de Shinhwa hacer diferentes skit. Este programa en especial fue el que recibió más peticiones por parte del público para que los 6 chicos participaran en él.
 

El 16 de mayo de 2013, el nuevo álbum de Shinhwa "The Classic" fue revelado junto a su videoclip "This Love". El baile para su canción principal es vogue, algo nunca hecho por ningún otro grupo ni solista en el mundo del K-Pop.
 

 Estrellas como SS501, Super Junior, Big Bang, EXO, MBLAQ, 2PM, INFINITE, siempre han declarado querer seguir los pasos de Shinhwa, ya que mantener una amistad tan fuerte y duradera es un reto para todos los idols actuales.
 

Cuando aparecieron en Running Man estaban todos menos Kim Dong Wan quien no pudo asistir y Shinhwa bromeando dijo que lo habian perdido en el mar.
 

Shinhwa Company anunció en su Facebook oficial que Dongwan ya no apareceria en Shinhwa Broadcast para centrarse en el nuevo cd del grupo y en sus actuaciones en películas y dramas.Tengo curiosidad por lo que nos ofrecerán!! ^^

 

Y hasta aquí llegamos!!
Toda la información ha sido sacada de la web de wikidrama. http://es.drama.wikia.com/wiki/Shinhwa
Bye! Auri.